Lanzamientos·Noticias·Videojuegos

Aerosmith Llega a Chile vía Guitar Hero


Reconozco que llegué tarde a Aerosmith. Fue en los 80s y más encima de la mano de Run-DMC. Debe haber sido un domingo antes de almuerzo, en Más Música ponte tú. Y de repente aparecen estos chascones, que no eran heavy metal (la moda del año) "interrumpidos" por los DMC. Claro, es "Walk This Way". A Run DMC yo los conocía. Sonaban en la radio. Pero a Aerosmith no.

Y resultó ser que la canción era originalmente de ellos, y esto era una especie de remix/cover/crossover que de paso sirvió para resucitar la carrera del grupo oriundo de Boston, perdida debida a los excesos del sexo, las drogas y el rock’n roll a fines de los 70s.

La cosa resultó y Aerosmith tuvo un segundo aire que duró más de lo que ellos mismos imaginaban. De hecho, tuvieron más éxito que en toda la primera pata de su carrera, en los setentas. La cosa tuvo su clímax en 1989 con Pump, de donde salieron clásicos como "Love in the Elevator", "Janie’s Got a Gun" y "What It Takes" y un par de años después, con el Get a Grip, disco que inmortalizó a Alicia Silvesrtones con "Crazy", "Amazing" y "Cryin’".

Walk this way: Tyler & Perry, los motores de Aerosmith. El juego se encargó der reproducir fielmente la pequeña boquita del vocalista y la cara de soy-más-cool-que-nadie del guitarrista.

O sea, digamos que los tipos tienen un buen arsenal de canciones hard rock y power ballads. Y qué mejor que inmortalizar todo eso en una expansión para la saga Guitar Hero, justo en el momento en que su carrera volvía a desvanecerse de la memoria colectiva. Mal que mal, recordemos que el último gran hit que tuvieron fue "I Don’t Want to Miss a Thing". Ya saben, ese meloso love theme de la película Armageddon, donde actuaba su hija, la rica Liv Tyler.

El juego debutará ayer mundialmente mañana domingo, al igual que en Chile. La previa, en todo caso, fue ayer en la terde en la tienda PlayWare, en el Centro Comercial Apumanque. El espacio se hizo un poco estrecho ante la presencia de medios y curiosos -llegó mucha gente, un agrado-, pero daba lo mismo. Ver a Steven Tyler y cía. contorsionarse bajo los efectos del juego y jugar/tocar sus clásicos fue de los más entretenido.


I don’t want to miss a thing: Todo el mundo quería ver a Aerosmith en vivo, desde el lehgendario Max’s Kansas City del Guitar Hero. A la cabeza, rockeando con la Gibson, Mario Cárcamo, de PlayWare, jura que es Joe Perry. Le falta el pelo largo no más (nótese la última CeroUno asomada en los brazos de un fanático).



Aclaremos: esto no es una continuación del juego. Lo que se viene como secuela para más adelante es el Guitar Hero World Tour (que viene a ser como el GH 4) y contará con voces y batería -a la Rock Band– además de otros sabrosos detalles, como componer y compartir tus propias canciones. Todo esto será lanzado más adelante, el 21 de octubre de este año.

Guitar Hero: Aerosmith incluye gran parte del repertorio de la banda -desde hits iniciales como "Dream On", "Back in the Saddle" y "Sweet Emotion", a los más reciente-, pero también hay canciones de otras bandas que desfilaron junto a ellos en los setenta, como Cheap Trick, Joan Jett, Mott the Hoople o The Black Crowes. Al parecer, tan egocéntricos no son.

Los detalles: el juego estará disponible para PlayStation 2, PlayStation 3, Wii y Xbox 360 y contará con varias versiones que incluyen o no la guitarra de la banda, esencialmente la misma Gibson de juguete, pero con el logo de la banda. Que al final, es un poco más cool que las versiones anteriores, pero vamos, ¿cuántas guitarras de esas se pueden tener? Como sea, yo me anoto.

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Listas·Videojuegos

Los Mejores Villanos de Videojuegos


Si hay un lugar en donde vemos más villanos que en la tele y en el cine juntos, es en los videojuegos. Pues bien, para que acotemos un poco la cosa, ese gran sitio de listas llamado GamesRadar compiló a los trece villanos más imponentes del último tiempo en estas lides. Buena lista. Buenos monos.

¿Opiniones al respecto? ¿Favoritos? Yo me quedo con Scissorman, del Clock Tower, la gallá del Resident Evil 4 ("vivir es morir!") o del Silent Hill, especialmente Piramid Head. ¿Qué diablos es eso? Scary stuff!

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Flippers·Películas·Videojuegos

Ashton Kutcher es Gamer

Este es el post light de la semana. Ayer viernes tuve que ver (no exactamente por mi decisión) Locura de Amor en Las Vegas, mediocre comedia romántica que estrenaron hace unos días y que trata de exprimirle química a Ashton Kutcher y Cameron Díaz, la pareja protagonica.

La película es fome y altamente predecible, pero como siempre sucede con este género, es altamente probable que a las chicas les guste. Mal que mal, Cameron Díaz sigue viéndose como una barbie y Kutchner mantiene ese encanto bobalicón que lo catapultó a la fama con That 70s Show, la serie de bromas Punk’d que transmite MTV y, cómo no, a los brazos de la eternamente rica Demi Moore.

¿A qué viene esto? Sólo un detalle: el personaje de Kutchner es un solterón empredernido y como buen departamento de soltero que tiene y que se precie, el tipo tenía una Wii (en la que jugaba y se sacaba la cresta con el Wii Sports, jojojo) y nada menos que un flipper electromecánico, circa 1960, que no alcancé a identificar. Eso.

Es sólo un detalle. De cómo los videojuegos siguen siendo parte importante y reconocible a través de uno de los medios de entretención más masivos y transversales que existen: el cine.

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Películas·Videojuegos

¿Bruce Willis como Kane y Leonardo Di Caprio como Atari?

En una noticia que no es mucha novedad, Bruce Willis (cuya foto se refiere a su debut discográfico, The Return of Bruno, de 1988), al que cada vez le cuesta más pillar películas para protagonizar, anunció que sí, estaría interesado en ser parte de la dupla del Kane & Lynch, juego que a pesar de todo la polémica que tuvo al momento de su lanzamiento y de las mediocres críticas, sí fue del agrado de este redactor, y que será próximamente adaptada a la pantalla grande. De hecho, las especulaciones volaron inmediatamente a los pocos días del estreno del juego.

El proyecto está recién en pañales. Hay un director ya atachado al proyecto (el desconocido Simon Crane, que según veo, se forjó dirigiendo segunda unidad en cintas como Tomb Raider, Troya y Jumper –o sea, algo de experiencia tiene) y un guionista, un tal Kyle Ward.


La no novedad radica en que el personaje de Kane siempre fue pensado en Bruce Willis. El mono hasta se parece un poco. Mientras, Lynch perfectamente podría ser personificado por Billy Bob Thornton, con quien Willis hizo dupla en la exitosa Armageddon y en la semi exitosa Vida Bandida. Thornton no ha dicho nada aún, pero tampoco sorprendería demasiado si lo hiciera. Cosas de Hollywood. Como alternativa, yo también me sumo a la idea de de este blog español, que propone que el gran Santiago Segura haga el papel del James Lynch.

A mi me parece perfecto. Lo que sí es noticia es el anuncio, según cita Variety, que Leo DiCaprio estaría muy interesado en participar en un biopic que relate la vida del ¿conocido? Nolan Bushnell, leyenda de la industria por ser el fabricante del mítico Atari 2600 y, al final, generador de todo el boom que tuvo la marca en los primeros ochentas (además de tambén ser el fundador de los Chuck E. Cheese) y considerado uno de los 50 gringos que cambió Nortéamerica, según la revista Newsweek.

I’m the king of the world!: Bushnell de seguro se debió haber sentido así. Mal que mal, el tipo es el papá del Atari y los Chuck E. Cheese.


La película fue presentada a la
Paramount Pictures como un cruce entre Mr. Smith Goes to Wahsinhtgon y Tucker: El Hombre y Su Sueño, dos películas de las cuales me considero fan. Y si al mix le ponemos videojuegos, el resultado podría ser muy suculento. Recordemos que Leo ya encarnó celebridades como Hugh Hefner en El Aviador, de Scorsese. Así que vaya no más, dele, dele. (Vía Joystiq)

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Off Topic·Videojuegos

Arte Gamer con Globos


Cuando uno era chico y celebraba cumpleaños en patota con "entretenciones" en el menú (sean títeres, póngale la cola al burro, piñatas, etc.), creo que los magos eran los que más se repetían. Algunos salvaban, la mayoría era una lata (sobretodo los chistocitos) y otros, más osados, te dejaban en ridículo (como cuando por arte de "magia" te sacaban los calzoncillos). Ya no más.

Hoy, en vez de tener esos magos ridículos, los cabros chicos de hoy la tienen mucho más fácil. Si no, vean el trabajo de este tipo, que se encarga de hacer monos con globos. Pero no jirafas ni perros salchicha. En vez, el tipo le hace a Master Chief (en la foto), Mario, Transformers, Tortugas Ninja y una variopinta selección de monos ñoños. Ideal para cumpleaños en donde, em, los cabros chicos prefieren ir a jugar videojuegos antes que a la gallinita ciega.

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En Medios·Videojuegos

Generación Consola

La evangelización a veces resulta. Mi buen amigo Francisco Ortega siempre asumió el rol actual de los videojuegos en la cultura pop, pero al final del día se negaba a creer. O a tener una consola. O por último ir a mi casa para que viera lo que se estaba perdiendo. Finalmente ha logrado abrir los ojos. El otro día me dijo "Alaluf, recomiéndame una consola". Y hoy viernes 30, en el suplemento Wikén, el cabro escribió al respecto como sólo él sabe hacerlo. Imperdible.

A continaución va el texto íntegro de su columna. El texto original lo pueden encontrar en la página de blogs de El Mercurio o en su blog personal. Como sea, está muy bueno y muy recomendable. Especialmente para todos aquellos allá afuera que aún se niegan a creer.

GENERACIÓN CONSOLA, por Francisco Ortega ¿Cuándo cambiaron los videojuegos? Cuando la industria entendió que en lugar de ser una versión con mejores gráficas de lo iniciado en 1972 con la Oddisey de Magnavox, debían apuntar a convertirse en el cine comercial del siglo XXI. Convertir al videojuego en una experiencia completa, una nueva forma de contar una historia en la que el jugador, más que el tipo tras la consola, es protagonista de lo que tiene en frente. Neal Stephenson, en Snow Crash, la novela que sepultó el cyberpunk en 1992 (y que inspiró desde Matrix a Second Life y Facebook) hablaba del "metaverso", una interfaz tan perfecta que cualquier hijo de vecino podía ser protagonista de la historia o del juego que quisiera inventarse. Ciencia ficción o premonición de lo que sucede hoy en un gran porcentaje de casas con adolescentes o en departamentos de solteros con poder adquisitivo.

Es cosa de hacer un vuelo de reconocimiento. En 1998, la Playstation estaba relegada al dormitorio de los niños. Diez años después, la Wii se tomó el living y se convirtió en un electrodoméstico más, en un sello generacional. Los grupos familiares que se formen de aquí a los próximos años van a tener el ítem consola en un lugar tan fundamental como fue la televisión para sus padres. Una anécdota curiosa: la palabra Wii se repite hoy en las listas de novios de las grandes tiendas, más que DVD, lavadora o equipo de sonido. El videojuego ya no es nerd, ni geek. Ya no está reservado a los espinilludos. El videojuego ganó la guerra, el respeto y se tomó el nuevo siglo. No es un detalle que revistas de espectáculos y cultura como Variety y Entertainment Weekly hayan incluido la categoría "VG" entre sus secciones y que hoy el papel del crítico de videojuegos tenga en diarios como The New York Times o el Chicago Tribune, más espacio que el comentarista de cine.

Lo escribió el ya citado Neal Stephenson en The New Yorker hace un par de meses: el futuro de la narrativa está en las consolas. Y no se refería a las malogradas adaptaciones fílmicas de productos de consolas. O a los cómics que llevan a viñetas los mundos de Metal Gear Solid. O la cada vez más prolífica industria de best sellers, que mediante el "spin off" de algunos de los juegos más populares están haciendo que una inmensa mayoría de quinceañeros que jamás se habían despegado de su consola estén entrando a su librería más cercana. A lo que apuntaba el autor de La Era del Diamante, es al modo en que los videojuegos van a cambiar la estética del relato. De aquí a unos cuantos años, en lugar de decir esto es muy de cómic, o muy punk, la cita va a ser a algún producto desarrollado por los incombustibles nerds multimillonarios de DMA Design. Sólo recordemos lo que sucedió en las críticas de Exterminio, la cinta inglesa de zombis. La historia ya no era "muy George Romero", sino derechamente "muy Resident Evil".

Otra perla: hace un mes que la frase "Grand Theft Auto IV" es la más repetida en medios de difusión de cultura pop. Revistas tan dispersas como Newsweek y Wired le dedicaron la portada; reportajes en los diarios más importantes se inclinaron al que es, por mucho, el gran fenómeno pop de 2008, más que la nueva Batman o el disco de Hannah Montana. Hiperventilación mediática o signo de los tiempos. Un poco de ambos, pero lo cierto es que basta sentarse diez segundos ante el GTA IV para entender muchas cosas; es increíble cómo hoy un videojuego tenga más cojones que todo lo que ha hecho Scorsese después de Buenos Muchachos, Tarantino tras Jackie Brown o incluso Michael Mann luego de Fuego contra Fuego.

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Noticias·Videojuegos

Blizzard en Chile. ¿Se Viene el Warcraft Local?


La gran mayoría ni se debe haber enterado, pero la gente de Blizzard estuvo en Chile ¿Blizzard? Sí, Blizzard. ¿Qué es Blizzard? Pues nada menos que la famosa compañía creadora del mega popular World of Warcraft -por lejos el juego de rol online o MMORPG más popular del mundo, con cerca de 11 millones de suscriptores en todo el mundo- y de otro títulos igual de importantes como el Starcraft. Ah, y que ha sido homenajeada con sendas referencias en South Park y Los Simpsons. A ese nivel. Y sí, estuvieron en Chile esta semana.

El motivo: tantear terreno para establecer canales y desembarcar de manera local su título más imoportante, que antes de fin de año contará con una nueva expansión a su ya extenso universo de juego. No es malo. Es más bien un interesantísimo paso más adelante en el desarrollo de la cosa local. Porque, hasta donde yo sé, es primera vez que una casa desarrolladora de videojuegos viene a Chile a tantear terreno para sus negocios.

11 millones servidos: Por lejos el juego online más popular del mundo, el Warcraft se apresta a desembarcar oficialmente en nuestro país. Pronto, muy pronto…

La juntada fue en un gran restorán ubicado en Providencia (y favorito del suscrito). Estuvieron presentes Jon Dvorak, Gerente de Planificación y Proyectos Internacionales, John Heinecke, Director Mundial de Marketing -ambos de la casa matriz de Blizzard, ubicada en Irvine, California-, gente de Synergex (distribuidores del juego) y este redactor. Ambos gringos eran tipos jóvenes y sumamente entretenidos para conversar.

Porque claro, más allá de conocer detalles de la compañía (más de 3 mil empleados), los suscriptores del Warcraft (cerca de 11 millones) y toda la cultura pop asociada (prefieren el capítulo de South Park antes que el de Los Simpsons, y se viene película), lo mejor fue conversar sobre ñoñerías del tipo: las mejores 5 películas de super héroes o las mejores películas sobre vidoejuegos o cómo el viejo género de sword & sandals (o sea, todas esas películas tipo Conan o de gladiadores) debiera ser resucitado. Un lujo.

La comida estuvo excelente (los gringos rayaron con el pisco sour y con el atún de Isla de Pascua), la conversa aún mejor y me quedé con la sensación de que definitivamente vana volver a Chile cargados de novedades. Esto, por supuesto, continuará

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En Medios·Noticias·Videojuegos

Shigeru Miyamoto: Nuevamente Hombre Time


El señor Shigeru Miyamoto, 55, ícono de Nintendo, creador de Mario, Zelda, Donkey Kong, el Wii y cuanta chuchería sale de la factoría japonesa, además de ser considerado por muchos como el padre de los videojuegos modernos, nuevamente ha sido honrado como la persona más influyente del año según la revista Time.

Al menos en los que a votos en línea por parte del público se refiere. Miyamoto se escapó al primer lugar con 1.766.424 preferencias, superando así a gente mucho más, eh, conocida como Noah Chomsky, Heidi Klum, George Clooney, Bono y Al Gore, entre muchos otros.

Cajita feliz: el siempre sonriente Miyamoto saluda a la cámara y muestra, con orgullo, el bono diario recibido por la ventas del Wii, el Wii Fit, el Nintendo DS, el Super Smash Bros Brawl, el Mario Kart, el nuevo Zelda, etc., etc., etc…

Siendo probablemente la persona más visible en la generalmente anónima industria del videojuego, que una vez más Miyamoto esté considerado en esta lista confirma el interés hacia el tema y el reconocimiento de los medios -en este caso la prestigiosa publicación norteamericana- hacia los videojuegos.

Como apéndice, la misma publicación tiene un ilustrativo "10 preguntas" a Miyamoto, para entender el pensamiento del cabro. Trivia: ¿el juego que Miyamoto considera más revolucionario? Cómo no: el Space Invaders.

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Noticias·Películas·Videojuegos

Bioshock: ¿La Película?

Esta está buena. En la imparable máquina de rumores que son las adaptaciones de videojuegos a películas y viceversa, el nuevo chiche por estos días es el anuncio de Gore Verbinski para adaptar a la pantalla grande el gran Bioshock, elegido juego del año por este humilde blog (superando apenas al Call of Duty 4).

Para quienes no les suene el nombre, este es el tipo detrás de La Mexicana (Brad Pitt y Julia Roberts, James Gandolfini), pero principalmente de la taquillera trilogía de Los Piratas del Caribe. O sea, maneja muchos, muchísimo morlacos, además de contar con la bendición de los grandes estudios. Y además, el guión lo está escribiendo John Logan, el mismo de El Aviador. Con esos antecedentes, el rumor se transforma en algo que de verdad podría agarrar vuelo rápidamente.

Bonus track: La nota de AFP complementa con un sabroso "The BioShock movie deal is the latest sign of the growing importance of video games in popular culture." Ja. Toma. (Vía Yahoo! News)

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En Medios·Noticias·Reseñas·Videojuegos

Grand Theft Auto IV Manía (#6)


Ya no me quedan uñas con esta espera. Siguen apareciendo más comentarios y reseñas sobe el Grand Theft Auto IV. IGN ya posteó su reseña completa y ¿adivinan? le puso un redondo 10 al juego de Rockstar. Y no sólo eso: hace 10 años que IGN no le ponía un 10 a un juego (de nuevo, insisto en jugármela por calificarlo desde ya el juego de la década). ¿Cál fue ese último 10? El Legend of Zelda: Ocarina of Time. Hace una década.

Más allá de la detallada reseña escrita, el mismo sitio tiene posetado una video reseña del juego, donde se pueden aprecir varios detalles inéditos anteriormente. Y lo que se ve de verdad es sobrecogedor. Los autos, las armas, la ciudad (que dicen, es la verdadera estrella del juego), los peatones, el humor, el cameo de Karl Langerfeld como DJ (ja!), las chicas ligeras de ropa y, sobre todo, el sistema multijugador que parece es de lujo máximo. Qué festín.

A continaución, un video más "casero" del juego muestra también varios aspectos novedosos del gameplay del juego. Lástima que el tipo de la cámara sea un imbécil. Pero igual salva para saciar la sed de curiosidad que, al menos a mí, me carcome hace semanas.

Bonus track: hoy, en la sección Tendencias de Las Últimas Noticias, este humilde servidor aparece citado hablando sobre el Wii Fit y la locura que se viene en mayo.

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Flippers·Videojuegos

The Twilight Zone: Dimensión Desconocida Flippera


No he parado de darle vueltas al tema flipper. Pienso en playfields todo el rato. Sobre todo, después de esa magnífica velada en acaso el mejor salón privado (por ahora) de máquinas en Santiago. Que maravilla de lugar. Y como mi fantasiosa mente no para de, bueno, fantasear, me imaginaba: si pudiera escoger cualqueira de las máquinas que allí había, ¿con cuál me quedaría? Pues me quedaría con ésta, la Twilight Zone.

Desarrollada por la Bally/Midway en 1993 y basada en la sensacional y adictiva serie creada por Rod Serling (el tipo que aprece de brazos cruzados) a fines de los cincuenta, ésta generó una audiencia de culto que incluso vio replicada y actualizadas sus historias con una nueva versión, más moderna, que se transmitió en los ochenta, vía Canal 13 (los martes a las 22 hrs. si la memoria no me falla).

La máquina viene a ser parte de una serie de pinballs creados a partir de series de TV o películas a comienzos de los noventa llamados SuperPin. En esta misma categoría estaban el Indiana Jones (¡GRAN favorito!), el Judge Dredd y el Star Trek: The Next Generation, entre otros. Estas probablemente sean mis máquinas favoritas. No sólo por lo entretenido del playfield -llenos de recovecos, rampas, y pasajes secretos- sino que además por los efectos de sonidos, música y claro, la pantalla de matriz de punto donde se replicaban las animaciones, el puntaje y cómo no, el "video mode".

The key that unlocks the door to your imagination: pocas veces he podido disfrutar un flipper tan entretenido como el Twilight Zone. Todo era fascinante y misteriosillo. Como la vida (saaaa!)


Pero el Twilight Zone tenía tanto más. Desde la bola de chicle (el inolvidable "gumball"), el famoso The Power (donde se "batallaba" en el nivel superior con imanes empujando la bola) y bueno, todos los distintos modos y chiches dentro de la máquina.

Una delicia con entretención garantizada por muchos, muchos meses. Una joya. ¿Ustedes, algún flipper favorito? O quizás algún capítulo de… La Dimensión Desconocida?

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