Flippers·Películas·Videojuegos

Ashton Kutcher es Gamer

Este es el post light de la semana. Ayer viernes tuve que ver (no exactamente por mi decisión) Locura de Amor en Las Vegas, mediocre comedia romántica que estrenaron hace unos días y que trata de exprimirle química a Ashton Kutcher y Cameron Díaz, la pareja protagonica.

La película es fome y altamente predecible, pero como siempre sucede con este género, es altamente probable que a las chicas les guste. Mal que mal, Cameron Díaz sigue viéndose como una barbie y Kutchner mantiene ese encanto bobalicón que lo catapultó a la fama con That 70s Show, la serie de bromas Punk’d que transmite MTV y, cómo no, a los brazos de la eternamente rica Demi Moore.

¿A qué viene esto? Sólo un detalle: el personaje de Kutchner es un solterón empredernido y como buen departamento de soltero que tiene y que se precie, el tipo tenía una Wii (en la que jugaba y se sacaba la cresta con el Wii Sports, jojojo) y nada menos que un flipper electromecánico, circa 1960, que no alcancé a identificar. Eso.

Es sólo un detalle. De cómo los videojuegos siguen siendo parte importante y reconocible a través de uno de los medios de entretención más masivos y transversales que existen: el cine.

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Eventos·Lanzamientos·Noticias·Videojuegos

Metal Gear Solid 4: Snake Ya Está en Chile


Sí, señores, ya está entre nosotros el Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, la ¿última? parte de la épica saga stealth creada por Hideo Kojima en los ochenta y el otro gran juego del año para -al fin- exclusividad absoluta del PlayStation 3.

Hablar del juego en detalle y de su significancia dentro de la historia de los videojuegos es algo que por ahora dejaré en el tintero. En vez, prefiero detenerme en el detalle que este fue el primer evento/lanzamiento que organiza Sony (junto a Synergex, distribuidores del juego) en relación a un videojuego. O más una de sus marcas, PlayStation.

El evento fue hoy jueves a eso de las 17 horas en la tienda Sony Style del centro comercial Parque Arauco. Lógicamente, llegó mucha gente y todos fueron recibidos por la gente de Synergex y de Sony, los dueños de casa. Luego, tras una breve presentación del brand manager de PlayStation, Pedro Larroulet -quien aseguró que se vienen más y mejores lanzamientos-, se abrieron los fuegos.

Primer detalle: el juego no sólo te come un buen pedazo de tu disco duro al instalarlo, sino que además… ¡se demora 10 minutos en instalarse! Lo siento, pero eso me parece impresentable. A estas alturas del partido, donde las grandes crírticas justamente apuntan a los ridículos tiempos de carga que tiene algunos juegos, eso no pude ser. Por muy Metal Gear que sea y por mucho que tenga 90 minutos de cinemáticas. En el intertanto, aparece Snake contra un fondo negro, fumando tranquilamente, mientras en la pantalla aparecen leyendas del tipo "Bota la ceniza del cigarro en un cenicero". Es gracioso hasta los primeros 120 segundos. Después, te fuiste a la cocina a ver qué hay en el refrigerador.

Pero en fin, una vez que comienza el juego, todo ok. Primero, la obligatoria -y eterna- secuencia cinematográfica de créditos introductoria (con tutorial incluido) que pone en escena a un viejo Snake en un conflictivo barrio del Medio Oriente. Luego de más y largas cinemáticas (y de una inexplicables cortes como comerciales sin sentido entre medio, extrañísimo), comienzan los primeros combates del juego, unos 20 minutos después de que oprimiste "start game".


¡1, 2, 3 momia es!: Old Snake, enfundado en muy cool traje spandex, se apresta a despachar silenciosamente a los malos del Metal Gear Solid 4. Por mi parte, el juego se lleva mi voto al juego más parecido a una película, lejos.

En el intertanto, se procesa una cantidad importante de información, además de un asalto visual y auditivo a los sentidos que desconcierta un tanto. Pero ojo, que todo es sobrecogedor (Kojima es un visionario, hay que reconocerlo) y todo te deja boquiabierto y babeando. El primer acto ni siquiera había comenzado.

El juego fue lanzado simultáneamente en todo el mundo, Chile incluido, así que pronto veremos cómo afecta este lanzamiento las ventas de la PS3. Y bien por Sony, que al fin se suma a la tendencia de realizar eventos locales para el lanzamiento de sus títulos más importantes, tal como ya lo hace Microsoft y Nintendo. Bravo. Y que vengas muchos más.

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Noticias·Videojuegos

Novedades en Primera Persona


Hace tiempo que no posteaba nada sobre uno de mis géneros favoritos: los shooters en primera persona. Y es que poco ha pasado desde que el huracán Call of Duty 4 arrasara con todo lo conocido -lleva más de 10 millones de copias vendidas- y estableciera un nuevo standard narrativo y de jugabilidad con un género que para muchos ya estaba dando jugo y se estaba volviendo algo repetitivo.

Personalmente, después de esas intensas semanas jugando al CoD4, poco y nada se le ha parecido en cuanto a calidad y entretención. Probé el Soldier of Fortune: Payback, que funciona más como chiste que como una verdadera aventura en primera persona; también le di con el Frontlines: Fuel of War, que al menos sació momentáneamente la sed de fps con un escenario amplio, abierto y con una historia atractiva. Y eso sería.

Todavíua me falta por probar títulos como el Conflict: Denied Ops o el Tuning Point: Fall of Liberty, pero ambos juegos, indpeendientes entre sí, han tenido mediocres comentarios y claro, eso mata las pasiones a la hora de comprar.

¿Así que tenían frío los perlas?: Lanzallamas, japoneses suicidas y sustos al por mayor. Es lo que ofrecerá la nueva versión del Call of Duty. Pero no sabemos si nos gusta la idea de antemano.

Pero hay novedades. Hartas. En cuanto a noticias, algo que se esperaba: el anuncio oficial de una quinta parte para la saga Call of Duty, que tendrá el subtítulo World at War (sin el número cinco). Irónicamente, el chiste es que el escenario del juego no será un frente de batalla actual como en la entrega anterior; en vez, la cosa se trasladará una vez más a la Segunda Guerra Mundial (mf, que originalidad), específicamente en el escenario del Pacífico, con enfrentamientos entre americanos y japoneses.

Según la revista oficial de Xbox, la gente a cargo del título no será el californiano estudio Infinity Ward, sino que sus vecinos, Treyarch, que también han tenido experiencia desarrollando otras partes del juego. Mark Lamir, de Treyarch, comenta que el juego por primera vez tendrá una funcionalidad co-op, además de tener un nuevo sentido, no tanto para vivir la angustia de la guerra, sino que esto estará más enfocado al lado horror/supervivencia, en donde soladados japoneses saltarán de los árboles, katana en mano, para cortarte en pedacitos. ¡Qué shusto! Y tampoco estoy tan seguro de que me guste mucho la idea… Como sea, primeras imágenes del juego -que estará disponible para PC, Xbox 360, PS3 y Wii-, por acá. (Vía Combatsim)

Más noticias: La germana Crytek anunció una especie de secuela/expansión del popular Crysis (¿el último gran juego para PCs?) que será lanzada exclusivamente para PCs durante la primavera local. Ok. El nuevo título se llamará Crysis: Warhead y lógicamente seguirá la senda de ciencia ficción del original. Lo raro es que Crytek no hace mucho había anunciado que no seguiría desarrollando exclusivamente para PC, debido a las pocas ventas y a la piratería. En fin. La noticia completa, via Shacknews.

Siguiendo con las secuelas, también hay novedades con la segunda parte del S.T.AL.K.E.R.: Clear Sky, que según Deep Silver, el publisher británico encargado de la distribución del juego, estaría saliendo a la calle el próximo 29 de agosto. Imágenes del juego por acá, y un detallado Q&A, por aquí.

Ahora, un título que sí me tiene en ascuas es el Battlefield: Bad Company. Ayer bajé el demo desde Xbox Live y me llevé una muy agradable sorpresa: buenos gráficos, batallas intensas, escenarios totalmente destructibles, una onda muy de cine (estilo Tres Reyes) y lo mejor: un muy buen sentido del humor contrapuesto con los clásicos horrores de guerra. Muy bien trabajo de los suecos de DICE. Porque se sabe: lo más importaaante, en la vidaaaa eeees…

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Reseñas·Videojuegos

Ninja Gaiden II: Voy a Perder la Cabeza por tu Amor

La situación es la siguiente: estuve prácticamente todo el fin de semana jugando Ninja Gaiden II. Todo bien. El juego es apasionante, visualmente muy atractivo, entretenido, violento y todos esos comentarios que hacen disfruta un juego. Incluso, el juego ha tenido objetivamente buenos comentarios. Hasta ahi, todo bien.

El problema se poresenta a la hora de enfrentar a los bosses. Y claro, puede ser que al final de las primeras etapas no cueste tanto superarlos. Pero inevitablemente llegará un punto en donde no podrás pasar al boss de la etapa. Estamos hablando de que aún utilizando un faq o un cheat, y aún así no se puede superar.

En mi caso, ese maldito punto llegó al final de la tercera etapa del juego. Todo iba bien hasta que me tocó enfrentarme al boss de la tercera etapa, un tal Demon Train, una especie de monstruo metálico en forma de tren eléctrico, muy freak, y muy mañoso de matar. Lo intenté de varias maneras y nada, hasta ahora no he podido superarlo. Es más, me entero de que es el boss más apestoso de todo el juego, según opiniones de algunos foros.

¿Qué pasa? Pasa que simplemente llegas a un punto de frustración en donde simplemente no puydes seguir avanzando. Y tiras el control por la ventana y apagas la consola con rabia y todavía más frustración. Pasa el rato, te calmas. Quieres seguir jugando, saber qué nuevos escenarios y villanos aguradan. Pero no. Vuelves a pelear con el boss y te sigue machacando deonde mismo. Resultado: vuelves a tirar a la cresta el control y pones el Grand Theft Auto.

Voy a perder la cabeza por tu amor: los desmembramientos están a la orden del día en el Ninja Gaiden II. Y los cariuctarurescos chorros de sangre provocan alegría en el jugador. Lo que no provoca sonrisas es la a veces inaguantable dificultad del juego.


Pregunta: ¿cómo puede ser que considerando la actual arquitectura de un videojuego, éste pueda perder toda su vida útil debido a que un mono no te dejó avanzar más? O sea, ¿es ese el final del juego? No debiera ser. Si Team Ninja, desarrolladores del juego, hubiesen sido más considerados, en primer lugar quizás no deberían haber generado una curva de dificultad tan bruta; y segundo, hubisese sido lindo que existiera la posibilidad de proseguir por otro lado en caso de quedarse pegado. Como sí sucede con el Grand Theft Auto.

Ahora, no quiero que se me malinterprete: el juego es bueno. Incluso muy bueno. Pero es impresentable que a estas alturas del partido exista un valla que no te permita avanzar en el juego. Porque así, todos perdemos. Además que es un detalle tan noventrero

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Películas·Videojuegos

¿Bruce Willis como Kane y Leonardo Di Caprio como Atari?

En una noticia que no es mucha novedad, Bruce Willis (cuya foto se refiere a su debut discográfico, The Return of Bruno, de 1988), al que cada vez le cuesta más pillar películas para protagonizar, anunció que sí, estaría interesado en ser parte de la dupla del Kane & Lynch, juego que a pesar de todo la polémica que tuvo al momento de su lanzamiento y de las mediocres críticas, sí fue del agrado de este redactor, y que será próximamente adaptada a la pantalla grande. De hecho, las especulaciones volaron inmediatamente a los pocos días del estreno del juego.

El proyecto está recién en pañales. Hay un director ya atachado al proyecto (el desconocido Simon Crane, que según veo, se forjó dirigiendo segunda unidad en cintas como Tomb Raider, Troya y Jumper –o sea, algo de experiencia tiene) y un guionista, un tal Kyle Ward.


La no novedad radica en que el personaje de Kane siempre fue pensado en Bruce Willis. El mono hasta se parece un poco. Mientras, Lynch perfectamente podría ser personificado por Billy Bob Thornton, con quien Willis hizo dupla en la exitosa Armageddon y en la semi exitosa Vida Bandida. Thornton no ha dicho nada aún, pero tampoco sorprendería demasiado si lo hiciera. Cosas de Hollywood. Como alternativa, yo también me sumo a la idea de de este blog español, que propone que el gran Santiago Segura haga el papel del James Lynch.

A mi me parece perfecto. Lo que sí es noticia es el anuncio, según cita Variety, que Leo DiCaprio estaría muy interesado en participar en un biopic que relate la vida del ¿conocido? Nolan Bushnell, leyenda de la industria por ser el fabricante del mítico Atari 2600 y, al final, generador de todo el boom que tuvo la marca en los primeros ochentas (además de tambén ser el fundador de los Chuck E. Cheese) y considerado uno de los 50 gringos que cambió Nortéamerica, según la revista Newsweek.

I’m the king of the world!: Bushnell de seguro se debió haber sentido así. Mal que mal, el tipo es el papá del Atari y los Chuck E. Cheese.


La película fue presentada a la
Paramount Pictures como un cruce entre Mr. Smith Goes to Wahsinhtgon y Tucker: El Hombre y Su Sueño, dos películas de las cuales me considero fan. Y si al mix le ponemos videojuegos, el resultado podría ser muy suculento. Recordemos que Leo ya encarnó celebridades como Hugh Hefner en El Aviador, de Scorsese. Así que vaya no más, dele, dele. (Vía Joystiq)

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Reseñas·Videojuegos

Assault Heroes 2: Más Videojuegos Hechos en Chile


Gamers criollos seguramente recordarán que hace aproximadamente un año y medio atrás, debutó en Xbox Live el hasta ahora único juego made in Chile para consolas: el Assault Heroes. El título, un shooter futurista de vista zenital, fue desarrollado acá en Santiago por los chicos de Wanako Games. Y el juego fue un éxito, tanto en crítica (IGN lo consideró el juego arcade del año) como en descargas. Tan bien le fue que Sierra Online, distribuidor del título, le pidió a Wanako una secuela. Dicho y hecho.

Asi que casi 18 meses después, Wanako contraataca con el Assault Heroes 2. Disponible para descarga desde mediados de mayo a un valor de 800 puntos, el juego sigue la senda de su predecesor, es decir, un arcade shooter cooperativo sin mayores aspavientos que intensifica en vehículos, armas y explosiones lo que ya agradablemente ofrecía la primera parte. Además que, citando las reseñas del juego, se ve muchísimo mejor y con escenarios completamente destructibles (lo que a estas alturas ya parece ser un estándar).

¡Abran canchaaa!: Más y mejor, esa es la premisa de esta gran secuela que, aunque usted no lo crea, es hecha en Chile. Sí, en Chile se hacen videojuegos.


El resultado hasta ahora ha sido positivo, al igual que los comentarios. Personalmente no he podido disfrutar el juego (¿cuándo va a llegar Xbox Live a Chile de una vez?), pero sé que me va a gustar. Como el primero, que me encantó. Así que kudos a Tiburcio de la Cárcova y a los chicos de Wanako. Ahora, el desafío es que de esa cantera (o cualquier otra que esté en nuestro territorio), salga con un jueguito full para consolas. Ahí sí que va a cantar Gardel…

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Off Topic·Videojuegos

Arte Gamer con Globos


Cuando uno era chico y celebraba cumpleaños en patota con "entretenciones" en el menú (sean títeres, póngale la cola al burro, piñatas, etc.), creo que los magos eran los que más se repetían. Algunos salvaban, la mayoría era una lata (sobretodo los chistocitos) y otros, más osados, te dejaban en ridículo (como cuando por arte de "magia" te sacaban los calzoncillos). Ya no más.

Hoy, en vez de tener esos magos ridículos, los cabros chicos de hoy la tienen mucho más fácil. Si no, vean el trabajo de este tipo, que se encarga de hacer monos con globos. Pero no jirafas ni perros salchicha. En vez, el tipo le hace a Master Chief (en la foto), Mario, Transformers, Tortugas Ninja y una variopinta selección de monos ñoños. Ideal para cumpleaños en donde, em, los cabros chicos prefieren ir a jugar videojuegos antes que a la gallinita ciega.

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Videojuegos

Single Player vs. Multiplayer


No hace mucho, el ex hombre fuerte de Sony y actual cabeza de Infogrames (Atari), el inglés y pelado Phil Harrison lanzó unas declaraciones en donde jura de guata que la gente prefiere mucho más jugar juegos con material online. Es decir, que tengan algún tipo de conectividad vía Internet en donde se pueda jugar con más gente de manera remota. Si no, el juego pierde valor. Mmm…

Todo, dentro del contexto del próximo Alone in the Dark, juego para un jugador que será publicado por Atari, y al que Harrison califica como un tipo de juego "en peligro de muerte" ya que la industria ya no está entusiasmada en este tipo de juegos, a no ser que tengan algún valor de conectividad. Fuertes delcaraciones, de las cuales concuerdo hasta cierto punto nada más. Veamos.

Primero que que nada, adoro una buena historia para un solo jugador. Creo que todo el mundo puede decir eso. Puede ser algo de generaciones más adultas, de esas que se crearon jugando justamente Atari, pero estar disfrutando solo de un juego, sin necesidad de compañerismos virtuales, me gusta. Me gusta jugar solo. Ahora, evidentemenete que jugar junto a un amigo también es divertido. Depende del juego, claro está. Es decir, un título como el Winning Eleven o el FIFA sin duda que se disfruta más jugándolo en equipo, con una sarta de amigos bulliciosos chupando cervezas y gritando estupideces.

Por otro lado, un juego co-op como el Gears of War o el Army of Two también se puede disfrutar con amiguetes al lado a los que uno puede insultar y pegarle cachamales. Pero -y esto sin duda que es sólo cosa de gustos- hay algo en los modos de juego online que aún no me convence del todo.

Hola qué tal, festival: jugar solo puede ser entretenido. Jugar multiplayer es aún más choro. Pero tener un amigo en la misma sala jugando simultáneamente el mismo juego es insuperable. Como pasa, por ejemplo, en el Army of Two.

Confieso, antes que nada, que he tenido grandes momentos de juego online. Lo he mencionado anteriormente en este blog, pero acaso uno de mis momentos de videojugador más recordados, estimulantes y entretenidos fue en una vieja pega, en donde gran parte del piso se enfrentaba a deathmatches en los escenarios del Half-Life original. Era un vicio y un nivel de euforia posterior pocas veces igualable. De hecho, nunca más lo he vuelto a replicar, salvo en contadas oportunidades.

Frente a eso, consideremos que juegos como el Bioshock funcionaron perfectamente -tanto en crítica como en ventas- sieno sólo sostenidos por un modo de juego para un solo jugador. Y como bien cita Destructoid, el Grand Theft Auto IV ha sido un exitazo de ventas mucho más de contar con un buen sistema multijugador. O la misma saga Half-Life.

Pero tengo dos aprehensiones. Una es la poca "conectividad" que poseo desde mi consola, la Xbox 360, que hasta ahora (y a diferencia de la PS3), no cuenta con conectivida wi-fi, por lo que tengo que estirar un cable desde la pieza de al lado, donde está el PC, resetear el modem y reconectar la toma en la consola. En reusmen: un cacho. Y la otra es lo poco atractivo que me parece jugar con gente a la que no conoces.

Ok, son contrincantes humanos, que la dan una cosa más orgánica a la comeptencia comparado con la inteligencia artifical. Pero igual. Para mí, competir con un "humano" virtual en el Burnout Paradise viene a ser casi lo mismo que correr contra la máquina. E insisto: este es mi caso personal.

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En Medios·Videojuegos

Generación Consola

La evangelización a veces resulta. Mi buen amigo Francisco Ortega siempre asumió el rol actual de los videojuegos en la cultura pop, pero al final del día se negaba a creer. O a tener una consola. O por último ir a mi casa para que viera lo que se estaba perdiendo. Finalmente ha logrado abrir los ojos. El otro día me dijo "Alaluf, recomiéndame una consola". Y hoy viernes 30, en el suplemento Wikén, el cabro escribió al respecto como sólo él sabe hacerlo. Imperdible.

A continaución va el texto íntegro de su columna. El texto original lo pueden encontrar en la página de blogs de El Mercurio o en su blog personal. Como sea, está muy bueno y muy recomendable. Especialmente para todos aquellos allá afuera que aún se niegan a creer.

GENERACIÓN CONSOLA, por Francisco Ortega ¿Cuándo cambiaron los videojuegos? Cuando la industria entendió que en lugar de ser una versión con mejores gráficas de lo iniciado en 1972 con la Oddisey de Magnavox, debían apuntar a convertirse en el cine comercial del siglo XXI. Convertir al videojuego en una experiencia completa, una nueva forma de contar una historia en la que el jugador, más que el tipo tras la consola, es protagonista de lo que tiene en frente. Neal Stephenson, en Snow Crash, la novela que sepultó el cyberpunk en 1992 (y que inspiró desde Matrix a Second Life y Facebook) hablaba del "metaverso", una interfaz tan perfecta que cualquier hijo de vecino podía ser protagonista de la historia o del juego que quisiera inventarse. Ciencia ficción o premonición de lo que sucede hoy en un gran porcentaje de casas con adolescentes o en departamentos de solteros con poder adquisitivo.

Es cosa de hacer un vuelo de reconocimiento. En 1998, la Playstation estaba relegada al dormitorio de los niños. Diez años después, la Wii se tomó el living y se convirtió en un electrodoméstico más, en un sello generacional. Los grupos familiares que se formen de aquí a los próximos años van a tener el ítem consola en un lugar tan fundamental como fue la televisión para sus padres. Una anécdota curiosa: la palabra Wii se repite hoy en las listas de novios de las grandes tiendas, más que DVD, lavadora o equipo de sonido. El videojuego ya no es nerd, ni geek. Ya no está reservado a los espinilludos. El videojuego ganó la guerra, el respeto y se tomó el nuevo siglo. No es un detalle que revistas de espectáculos y cultura como Variety y Entertainment Weekly hayan incluido la categoría "VG" entre sus secciones y que hoy el papel del crítico de videojuegos tenga en diarios como The New York Times o el Chicago Tribune, más espacio que el comentarista de cine.

Lo escribió el ya citado Neal Stephenson en The New Yorker hace un par de meses: el futuro de la narrativa está en las consolas. Y no se refería a las malogradas adaptaciones fílmicas de productos de consolas. O a los cómics que llevan a viñetas los mundos de Metal Gear Solid. O la cada vez más prolífica industria de best sellers, que mediante el "spin off" de algunos de los juegos más populares están haciendo que una inmensa mayoría de quinceañeros que jamás se habían despegado de su consola estén entrando a su librería más cercana. A lo que apuntaba el autor de La Era del Diamante, es al modo en que los videojuegos van a cambiar la estética del relato. De aquí a unos cuantos años, en lugar de decir esto es muy de cómic, o muy punk, la cita va a ser a algún producto desarrollado por los incombustibles nerds multimillonarios de DMA Design. Sólo recordemos lo que sucedió en las críticas de Exterminio, la cinta inglesa de zombis. La historia ya no era "muy George Romero", sino derechamente "muy Resident Evil".

Otra perla: hace un mes que la frase "Grand Theft Auto IV" es la más repetida en medios de difusión de cultura pop. Revistas tan dispersas como Newsweek y Wired le dedicaron la portada; reportajes en los diarios más importantes se inclinaron al que es, por mucho, el gran fenómeno pop de 2008, más que la nueva Batman o el disco de Hannah Montana. Hiperventilación mediática o signo de los tiempos. Un poco de ambos, pero lo cierto es que basta sentarse diez segundos ante el GTA IV para entender muchas cosas; es increíble cómo hoy un videojuego tenga más cojones que todo lo que ha hecho Scorsese después de Buenos Muchachos, Tarantino tras Jackie Brown o incluso Michael Mann luego de Fuego contra Fuego.

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Noticias·Videojuegos

Las 7 Cosas Más Malvadas para Hacer en Liberty City


Amiguitos, terminé el Grand Theft Auto IV. And I feel fine. Más bien, terminé la historia del juego. Con poco más de un 62% completado (y sí, ocupando algunos cheats, porque escapar de los pacos todo el rato agota) y aún con misiones paralelas que completar. O sea, aún queda diversión.

El detalle es que ahora que el leitmotif del juego ya está cerrado (y no hay una única salida, como ya averiguarán quienes aún estén en la mitad), es hora de ver y descubrir todos los chiches que esconde esa fabulosa ciudad que se parece a Nueva York llamada Liberty City.

Claro, porque más allá de adentrarse en todos los rincones que siempre quisiste y que no pudiste por la misión que estabas llevando a cabo, ahora, pues, es la oportunidad: navegar y descubrir los mil y un chistes que hay en la internet del juego (sí, hay internet propia), disparar palomas, ir a un strip club con Brucie (push it to the max, baby!!), ir a comer con Little Jacob (one love, rasta), sacar a pasaear a tu primo Roman, salir con chiquillas… y portarse mal.

¿Cómo? El sitio Slobs of Gaming da siete tips para ser más malo que el Malo en el juego. La cosa va desde quemar prostitutas (es un juego para adultos al fin y al cabo) a conducir sobre la vereda, y mi favorita: ahogar a tu date en el mar. Algo que a mi personalmente me habría gustado hacer más de algunas vez. Todo eso, por acá. Por supuesto, cualquier otra sugerencia, bienvenida sea.

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Películas·Videojuegos

Meteoro ¿Película Gamer?


Nah, nunca tanto. Pero sí hay algo de cierto en considerar que todo el fabuloso (aunque un tanto agotador) festín visual que es Meteoro: La Película, es justamente producto de que la cinta está de todas maneras dirigidas al público gamer adolescente. Y a la brecha generacional que hay entre medio. En otras palabras, debiera ser el panorama perfecto para que padres e hijos vayan juntos al cine para ver algo que eventualmente a ambos les interesa. Como pasó con la película de los Transformers. La diferencia es que acá, al llegar a casa, papá e hijo pueden jugar Burnout Paradise y emular lo que acabaron de ver.

Aunque seamos justos: la película es bien penca. Sí, logra trasladar todos los elementos del mono original de manera bastante fiel, desde el parecido de los personajes a la música original, las carreras, los chistes, el bien logrado detalle de Racer X, etc. Pero la película es fome y a ratos extremadamente infantil. Está bien que los hermanos Wachowski (a estas alturas, sólo un one-hit wonder con la primera Matrix) quieran cautivar al público adolescente, pero en una película de 135 minutos, creo que se les pasó la mano. A lo mejor por eso no les fue tan bien en taquilla.


Al final, y más allá del tono, la cosa visualmente se parece más a una película de animación Pixar, como bien dijo mi amigo Pancho Ortega. En EE.UU. un puñado de críticos la ensalzó como el futuro (visual, al menos) del cine. Puede ser. Porque las carreras parecían cinemáticas de un juego. Pero en cine. O sea, una vez más los videojuegos dictando tendencias. En ese sentido, bien. Pero cuando se abusa de los famosos efectos CGI, la cosa acaba mal. Como sucedió también en muchas de las escenas de la última Indiana Jones. Las serpientes de Terror a Bordo se veían más reales que las de la Calavera de Cristal.


Más con el tema cine/videojuegos: Según el influyente semanario Variety, ese artesano hollywoodnese de dudosa calidad llamado Brett Ratner, conocido por desopilantes cintas como la saga Una Pareja Explosiva y la última de los X-Men, ha manifestado que los videojuegos la llevan, luego de rodar un par de comerciales para el
Guitar Hero, emulando esa clásica escena de Negocios Riesgosos donde Tom Cruise baila esa canción de Bob Seger en calzoncillos y anteojos oscuros: "El negocio de los videojuegos es mucho más excitante que el de las películas hoy en día". Si él lo dice…

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Noticias·Videojuegos

PlayStation 3 a ¡90 Lucas!


Hay tipos con suerte y huevones con cuea. A través de BotónTurbo me entero de que un tipo logró conseguir un PlayStation 3 de 20 Gb acá en Chile, en Almacenes París, a sólo… ¡90 mil pesos! (poco menos de US$ 200). Increible, pero cierto. Y ahí está la boleta para los incrédulos. La historia completa, por acá y el posteo original del suertudo, vía ChileHardware.

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