Películas·Reseñas·Videojuegos

Ghostbusters 3: La Secuela (en videojuego, claro)

¿Por qué sale un juego de los Ghostbusters si no hay una película nueva? Eso es porque no es estrictamente necesario contar con celuloide para continuar una historia. Los videojuegos también pueden hacerlo. Lógicamente no es lo mismo, pero digamos que sí es una alternativa que definitivamente, es mucho más interactiva.

Personalmente, soy uno de los que cayó embrujado con la cinta de Ivan Reitman. Fui por un buen rato fan de ambas películas. Y claro, también estuve pegado un buen rato con el juego original, que jugué en un Atari 800XL.

El nuevo juego, simplementente titulado Ghostbusters: The Videogame, es una especie de secuela oficial, pero también la mejor manera de sentirse un cazafantasmas. Pero si incluso el equipo original está de vuelta. Qué mejor. Comentarios, después del salto…

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Clásicos·En Medios·Videojuegos

Alexey Pajitnov: el Arquitecto del Tetris

Este año el Тетрис, más conocido occidentalmente como Tetris, cumplió 25 años desde su creación, al otro lado de la cortina de hierro. Claro, en plena década de los ochenta, hablamos de una época en donde la polaridad de las superpotencias llevaba aún a cuestas el tema de la guerra fría.

Por eso, cuando el juego llegó a los aracades y a las consolas portátiles de la mano de Atari y Nintendo respectivamente, todo el mundo se volvió loco no sólo por la adictiva simpleza del juego y sus hipnóticos gráficos minimalistas, sino también por ser el priemr videojuego hecho tras la cortina de hierro.

Su autor, el programador soviético Alexey Pajitnov. Parte de su historia y de cómo creó el juego, después del salto…

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Entrevistas·Noticias·Videojuegos

Alone in the Dark: La Entrevista

Dentro del maravilloso mundo de los videojuegos, existen distintos géneros independientes entre sí que buscan capitalizar gustos específicos de los consumidores. Tenemos juegos de carreras ultrarealistas, batallas en primera persona para los que gustan disparar a mansalva, simuladores sociales para quienes les cueste interactuar con la vida real y juegos de supervivencia/horror, para los que buscan tener miedo. Mucho miedo.

Porque a diferencia de una película de terror, la gracia es que estos juegos –muy cinematográficos de por sí– son interactivos y los sustos provienen derechamente de las acciones del jugador. En otras palabras, acá sí se puede manipular el entorno. Hasta cierto punto, claro. Pero esa es justamente la gracia. Dentro de esta gama de juegos, cuyas características son la vista en tercera persona, espacios claustrofóbicos, gore y seres muertos en vida y/o sobrenaturales, tenemos varios títulos famosillos.

¿Me rasca acá, por favor?: No es una imagen de algún juego basado en The Texas Cahinsaw Massacre. En vez, es una de las tantas -y brutales escenas- del Resident Evil 4, probablemente el juego de supervivencia/horror más popular de todos.

Probablemente en el tope de la lista podemos tener a la saga Resident Evil como la más popular. Seguramente la conocen. Pero también tenemos otros títulos, quizá no tan conocidos, pero igualmente escalofriantes: Silent Hill, Fatal Frame, Siren, Condemned y otros tantos. Todos gozaron de gran popularidad hacia mediados de los noventa y principios del 2000.

Pero ninguno de ellos fue tan pionero en su propuesta como la saga Alone in the Dark. Creado por Infogrames (hoy dueña de Atari) en 1992, Alone in the Dark fue el primer juego 3D para computadores que se benefició de este género. Y creó un estándar.

Tugar, tugar, salir a buscar: Carnby, absolutamente next-gen, deberá enfrenetarse a una secta bastante siniestra que habita bajo Central Park. Y no, no es el Partido Republciano.

Inspirado en los escritos de H.P. Lovecraft y en los pertubadores dibujos del sueco H. R. Giger (el mismo de Alien), la saga, prortagonizada por el investigador paranormal Edward Carnby, generó cuatro secuelas, siendo la última –Alone in the Dark : The New Nightmare– editada el 2001.

Desde entonces, la saga había guardado silencio sepulcral. Hasta ahora. Siete años después, la desarrolladora francesa Eden Games –famosos por haber creado el vistoso Test Drive Unlimited– ha sido requerida para desarrollar una nueva aventura y traer de vuelta a Edward Carnby el próximo 24 de junio. Y obviamente hay expectación, considerando las posibilidades de las nuevas generaciones actuales de consolas.

Así que para conocer más detalles del juego, pude hablar vía mail, en exclusiva con Nour Polloni, productora del juego. Y aquí está la conversa:

  1. Alone in the Dark se ha establecido como probablemente la mejor saga de supervivencia/horror disponible en el mercado. Supongo que deben estar orgullosos. ¿Pero cómo ven el estado de este tipo de juegos, que fue tan popular hace no mucho?
    El Alone in the Dark original, de 1992, fue el pionero en este tipo de juegos y estamos muy orgullosos de haber realizado la secuela. Actualmente, existen juegos de esta onda que son muy buenos. Y hay fans que demandan este tipo de aventuras, así que sí, aún existe un mercado para este público.

    Pero con Alone in the Dark quisimos ser un poco más ambiciosos y apelar a una audiencia más amplia. Quisimos redefinir las mecánicas de este tipo de juegos para lograr una dinámica más variada y con diferentes experiencias de juego. Queremos que el juego sea de acción y supervivencia. La entretención es a lo que apelamos.

  2. ¿Cuáles son las grandes mejoras que le han implementado al juego?
    Prefiero llamarlas innovaciones, ya que hemos decidido llevar el juego a otros niveles y a una nueva dirección, a pesar de que nos mantenemos fieles al espíritu original del juego. Quisimos crear un juego que estuviera a la altura de otras innovaciones de los primeros juegos y, al mismo tiempo, generar nuevos desafíos y romper el molde de lo que se pueda esperar de este tipo de juegos. Y lo hemos logrado, al crear una experiencia de juego que es mucho más rica, amplia y con atrevidas novedades, comparado con otros juegos de esta onda.

    Hemos creado un estilo de juego que se basa en la creatividad del jugador para generar herramientas o armas usando el entorno y las cosas que ahí se encuentren. Hay un nivel de interacción con el medioambiente que no se ve en otros juegos. Esto significa que debes olvidarte de cómo se hacen las cosas en estos juegos y, en cambio, comenzar a pensar en cómo harías las cosas en el mundo real. Ahora, también hemos incluido mecánicas de acción, exploración, puzzles, conducción de vehículos y combate. Todo esto, combinado, debiera otorgar una experiencia muy satisfactoria y transversal a los jugadores.

    Agáchate que vienen los indios: Carnby y la chiquilla de turno se enfrentan a uno de los tantos peligros de esta nueva versión next-gen del clásico título noventero.

  3. Ustedes han desarrollado el juego para todas las plataformas. ¿Existe alguna que ustedes consideren como favorita?
    No, no tenemos preferencias. Creemos que cada una de ellas tiene sus propias fortalezas que las hacen ser únicas. Nuestro objetivo es darle a todos los gamers, independiente si juegan en una Wii, una Xbox 360, un PC o un PlayStation 3, la mejor experiencia de juego, lo más similar posible y lo más entretenido posible.

  4. ¿Hasta ahora, cual ha sido tu capítulo favorito del juego?
    Si te refieres a qué parte del nuevo juego es mi favorita, es difícil. Todas las secuencias del juego son diferentes y variadas, así que me es muy complicado elegir una en particular. Me gusta mucho el detalle de las leyes del mundo real, por ejemplo, en el sentido de que las cosas tiene un peso real y las propiedades que tendrían en el mundo real y aplicarlas de diversas maneas.

    Mi arma favorita, por ejemplo, es un encendedor. Puede parecer un objeto inofensivo, pero este simple aparatito puede sacar al pirómano que llevas dentro. Con un poco de imaginación, el encendedor puede transformarse en una de las herramientas más efectivas y/o una de las armas más destructivas: puedes usarlo para quemar una silla, como una antorcha o para encender una marca de gasolina que se dirija hacia un auto y así hacer volar a tus enemigos. Las posibilidades son infinitas…

  5. En verdad me refería a la saga…
    Ah, si te refieres a los juegos anteriores de la franquicia, entonces nos quedamos con la primera parte, sin dudas. Ahora, si pudiésemos incluir esta nueva entrega, ¡ésta sería mi favorita!

    Con extra tocino, si es tan amable: las ediciones especiales se han vuelto un apetitoso estándar, pero en verdad, ¿quién está dispuesto a pagar el doble por el soundtrack, el libro, figuras del juego y otras chucherías más? Si ganara dinero con este blog, yo lo haría.

     

  6. No lo dudo. A propósito, ¿cómo ven ustedes la relación entre videojuegos y el cine, que cada vez parece más estrecha?
    Existen diferencias obvias entre un medio y el otro, como la estricto y lineal que es la historia de una película, versus la interactividad de los videojuegos. Ahora, las películas son lógicamente una fuente de inspiración y seguirán siéndolo mientras los videojuegos busquen en películas detalles como ambientación, rendereo, posiciones de cámara, dirección y acción.

    En el caso de Alone in the Dark, nos inspiramos en la primera parte de Duro de Matar, por las escenas de acción y la historia de un solo hombre que debe sobrevivir a pesar del escenario adverso.

    Pero para contar la historia, nos inspiramos en dramas televisivos debido al alto nivel e intenso ritmo que tienen. Sin embargo, esto ya dejó de ser un camino de una sola vía, puesto que el cine también se está viendo influido por los videojuegos. Pero creo que lo mejor de todo es que los videojuegos te permiten un nivel único de interacción con la historia. Esto hará que en pocos años más la industria de los videojuegos adquiera un rol más dominante en la industria del entretenimiento.

  7. A propósito, ¿han visto la versión en cine del juego, dirigida por Uwe Böll?
    No, no lo hemos hecho y no pretendemos hacerlo.
    (Aclaración: la película, protagonizada por Christian Slater y Tara Reid y lógicamente basada en el juego, fue estrenada el 2005 con pésimos resultados de crítica y público y, de cierta manera, se ha transformado en objeto de culto por lo mala).

    Say he-llo to mah littel friend!: No nos queda muy claro, pero creemos que Christian Slater y Tara Reid le disparan a Uwe Böll. Por chanta. Y de paso, arruinarles sus respectivas carreras.


  8. ¿Qué juegos creen que han levantado la vara en esta nueva generación?
    Acá en Eden, hemos estado jugando al
    Half-Life 2, el Call of Duty 4 y al Bioshock, sólo por mencionar algunos. Pero por supuesto, esperamos que luego de jugar Alone in the Dark, la gente vea a los videojuegos de manera muy distinta y sean inspirados a jugar más y más. También esperamos que un nuevo y más alto de nivel de interacción sean características típicas en los videojuegos. La interacción lo es todo.

  9. Finalmente, ¿qué cosas te asustaban cuando chica?
    Tengo un miedo extremo a la claustrofobia, así que por favor, las reuniones en salas abiertas y con ventanas, gracias. Y bueno, como todo el mundo, también le tuve miedo a estar sola en la oscuridad.

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Clásicos·Listas·Videojuegos

Los Mejores Gabinetes de la Historia


Cuando chico y uno iba a los flippers, era muy común que uno se acercara a una máquina simplemente porque el gabinete era atractivo. Rico, vistozo. O tenía monos y colores atractivos. Pasa que antes, mucho antes, los juegos de video tenían sus propios muebles originales, con el arte del juego y todo. Muchas veces los dibujos tenían poco y nada que ver con el juego, cierto, pero ayudaban a generar en nuestras inocentes cabezas la idea del juego más allá de gráficos pixelados. Como pasaba también con las carátulas del viejo Atari. Además, eran los ochenta.

Con el tiempo, al menos en nuestro país, las gabinetes pasaron a ser meros muebles genéricos al que prácticamente sólo se le incrustaba la pantalla. Todos tenían el mismo front plate que decía "videogames" y que eran más fomes que chupar un clavo. Después ya nadie siquiera se molestó en traer videojuegos originales. Seguramente era muy caro.

Pero bueno, como la nostalgia pega, el sitio i-Mockery se encargó de enumerar los mejores gabintes originales de videojuegos. La selección es tremenda. Está el Space Invaders con sus marcianos eléctricos, el Battlezone, con su periscopio y sus dos joysticks, el de las Tortugas Ninja, para cuatro jugadores, el Afterburn, con cabina incluida (en la foto), el minimalismo del Pong y muchos, muchos más. Seguramente te encaramaste en alguno de ellos. Una verdadera delicia. (Vía Destructoid)

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Noticias·Videojuegos

Weekend RoundUp 11/11/07: Edición Crisis con el Crysis


OK, lo reocnozco: si leyeron el post del lanzamiento de AMD, se habrán dado cuenta que quedé más que caliente con el Crysis. Era que no. Mal que mal, cambié el PC para jugar al famoso juego. También había dicho que no tenía intenciones de bajar el demo, porque quería ver el juego completo de una. Pues bien, mi ansiead fue mayor y el viernes descargué el demo del Crysis. A regañadientes, pero la curiosidad era más grande. Muchísimo más grande.

La instalación estuvo ok y me ardían los dedos y los ojos por ver semejante portento que, asumía, debía verse lo suficientemente bien en el nuevo PC. Craso error. Vergonzoso, incluso. La detección automática me seteó el demo en "low" y al cambiar manualmente las variables gráficas, el juego se me fue a la porra en mala onda. Al jugarlo finalmente en low corría aceptablemente, pero se veía como las rajas: pop ups, pixelados, gráfica noventera… nada que ver con lo que pretendía ver. En resumen: frustración máxima, maldita sea. ¡Pero esto no se quedará así, Crytek!

(maldición…)

Tengo la carátula del juego como wallpaper. En el celular también. Posteo sobre el juego casi como excusa para poner un pantallazo (como ahora, casi). Y todavía muy frecuentemente veo un videíto en HD del juego. Esa onda. Me tiene obsesionado la tontera. Y no, Electronic Arts no me paga por decir esto.

¿Más info? Claro. Los chicos de Botónturbo conversaron vía irc (que noventas suena eso) con el mismísimo Cevat Yerli, culpable de esta obsesión. De hecho, estos muchachos parece que están igual de obsesionados que yo, ¡aleluya!

The root of all evil: No, nunca tanto.Pero este es Cevat Yerli, co-fundador de Crytek y responsable del desvelo del suscrito.

IN OTHER NEWS:

  • ATARI PARA PRODUCCIÓN: Triste pero así es: la por siempre querida marca de de videojuegos con las que muchos nos criamos, finalmente parará la producción de videojuegos. Esto, debido a que sólo en el primer cuarto de este año, la compañía fundada por Nolan Bushnel en 1972, tuvo una pérdida de casi 12 millones de dólares.

    Para más remate, el CEO de Atari, David Pierce, acaba de renunciar. Así que las cosas no se ven muy bien. Por lo pronto, el directorio ha decidido dedicarse exclusivamente a la disitribución de juegos. Igual, cortes de presupuesto y de mano de obra se viene. Qué lata. (Vía Deestructoid)

  • SUPER MARIO GALAXY AL TOPE: O algo así. Según GameRankings, la nueva aventura de Mario ha recogido las mejores evaluaciones, ever! Más que el mismo Zelda, ponte tú. Y más que cualquier otra cosa en realidad. Not bad, eh? Not bad at all. La noticia, vía Joystiq.

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Los Mejores Comerciales de Atari

Siguiendo con las celebraciones por los 30 años del maravilloso y nostálgico Atari 2600, el portal 1Up compiló lo mejor y lo peor de los primeros comerciales dedicados a los videojuegos. Comerciales que ciertamente no vimos en Chile, pero que igual uno va a reconocer de inmediato.

Mi favorito es el de la abuela (la abuela más cool del mundo) jugando Berzerk con su nieto al son de una canción ultra inocente (y eso que el juego era bien psycho). Absolutamente imperdible para nostálgicos y mayores de 30. Todo, por acá.

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El Atari 2600 Cumple 30 Años


Tal cual: este mes, el viejo y querido Atari 2600 cumple tres décadas de historia. Si mal no recuerdo, fue la navidad de 1981 o 1982 en que un 25 de diciembre recibí de regalo un flamante Atari 2600 cuando tenía menos de 10 años. Obviamente, había hinchado con tener uno hace mucho más tiempo. Hasta que mis padres cedieron (jejej) y finalmente lo tuve. Por la chita que fui feliz.

Me acuerdo del impacto de ver correr por primera vez un Atari. Fue en la casa de un amigo, una invernal tarde de sábado. Su papá se había traído uno desde EE.UU. y ver correr juegos de verdad (no como el Pong, que era choro, pero nunca me conquistó del todo) fue alucinante. O sea, ¡la tele funcionaba como algo más que ver tele, por Dios! Increible. Tenía que tener uno.

Recuerdo que la caja venía con el clásico Combat -el primer juego creado para la consola- y, como gran cosa tipo promoción, el también clásico Asteroids. Ahí sí que no me depsegué de la tele. Recuerdo todo y cada uno de los detalles de esos juegos. Los colores, las formas, los gráficos y especialmente los sonidos. Es más, podías pasar en bicicleta por el barrio y era fácilmente reocnocible cachar quién estaba jugando Atari al pasar. Fue toda una revolución.

Dispara usted o disparo yo: la simpleza y lo adictivo del Combat lo hizo transformarse en el amanecer d euna nueva era: la de los videojuegos caseros. ¡Grande Combat!

También recuerdo que en un recientemente inaugurado Parque Arauco había una elefantiásica estación de juegos en una de sus tiendas ancla (¿el Gala Sears?) que permitía jugar toda la librería de juegos de Atari, 30 segundos por juegos (las colas eran enormes lógicamente y yo esperaba pacientemente y luego volvía a hacer la fila). La misma maquinita era utilizada en Sábados Gigantes para hacer un concurso: quién anotaba más puntos jugando 30 segundos al Space Invaders. Genial. Era, claro, mi concurso favorito junto con el "Dispara Ud. o Disparo Yo".

Luego, llegaron más juegos. Como el Adventure, uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos y probablemente el que le tengo más cariño de todos. También estuvo un buen rato el Pitfall!, el primer juego no Atari (era Activision) que tuve. Pero hubo de todo, incluyendo varios juegos no Atari que me trajeron mis padres de un viaje a EE.UU. como el Demon Attack (que era parecido al Phoenix) y claro, títulos clave como el Pac-Man (el más vendido para la consola) o el funesto E.T.

Después de eso, mis recuerdos son más bien difusos… No sé qué habrá pasado con la consola y con los cartuchos (¿los habrán regalado mis santos progenitores?). Lo que sí recuerdo es que algunos años después mi obsesión se trasladaría hacia los primeros computadores personales. Todo el mundo tenía un Atari 800XL y yo… tuve un flamante Commodore 64 con disketera. Pero eso es harina de otro costal y tema para otro posteo.


(En la columna derecha de este blog, en el apartado Emuladores, se encuentra un link al Proyecto Stella, título original que tenía el Atari 2600. El link conduce a un soberbio emulador de la consola)

 

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Clásicos·Videojuegos

Pole Position: 25 Años de Carreras


Cuando el tiempo pasado, la nostalgia y los flashbacks mentales chocan con la realidad actual, extrañas manifestaciones químicas se producen en el cerebro. Me explico: hasta hace poquísimas semanas estaba jugando elaborados juegos como Need for Speed: Carbon y Burnout Dominator.

Y de sopetón, leyendo algunos blogs, cai en que el primer juego de carreras que tuve en mis manos, fue el Pole Position (el Night Driver lo omito a propósito), este año cumple ¡25 años! Y me quedé varios minutos divagando sobre esos años felices a comienzos de los ochenta

¿Me da la pasada?: El Pole Position original, cuando lo jugaste en los Delta, circa 1983.


En fin, 25 años. Tal cual. Cuenta
Wikipedia que fue en 1982 que la Namco -también creadores del Pac Man, Rally-X , Dig Dug y muchos otros-, le ofreció a Bally Midway dos juegos para distribuirlos en los EE.UU.

Uno fue el Mappy y el otro, el Pole Position. Bally eligió el Mappy (giles) y Atari, a regañadientes, el Pole Position. ¿Y qué pasó?, el juego de carreras terminó siendo el videojuego más popular de 1983, por lejos.

A favor, del viento voy a correeeeer: el humilde traspaso del Pole Position al Atari 2600. La imaginación hacía la mitad del trabajo.

Luego, el juego fue editado para el Atari 2600 y 5200, Commodore 64 (acá también lo tuve) y ZX Spectrum, entre otros, siempre con gran éxito. Pensar en un juego así hoy sería insulzo, claro está, pero en ese momento era adrenalina pura.

Pues bien, acá está el juego para bajarlo y replicar largas tardes de leche con milo y pan con palta. Finalmente, para rematar, el video original del comercial hecho por Atari en 1982. Imperdible.

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Noticias·Videojuegos

Weekend Round Up 04/04/07

Fin de semana pobretón en cuanto a juegos jugados. En la semana terminé el Lost Planet y me gustó mucho. Ultra recomendable (un agrado, pero concuerdo en su mayoría con el colega de Bajo Mi Pulgar). Fuera de eso, algunos viejos títulos de PS2 (onda Bionicle Heroes, bleh) y no mucho más. Espero con ansias el Crackdown.

La noticia de la semana se la lleva sin duda Sony y su nuevo, um, cagazo en lo que a relaciones públicas con los medios se refiere. No es secreto que desde que comenzó la campaña del PS3, la marca japonesa se ha pegado tropezón tras tropezón comunicacional, casi como si estuvieran poseídos por el espíritu de las malas relaciones públicas; todo esto a la hora de lucir bien no sólo con el público en general, si no que incluso con su base de fans, que no es nada despreciable.

Recientemente, el blog Kotaku –uno de los más importantes e influyentes y una verdadera autoridad en el tema de los videojuegos en la comunidad online–, fue amedrentado hace unos días con ser puesto en la lista negra de Sony (es decir, chao con entrevistas, exclusivas, eventos y demases) debido a que Kotaku posteó ciertos rumores sobre la PS3 que Sony quería hacer públicos en la Game Developers Conference (GDC) que se realizará el próximo cinco de mayo en San Francisco.

Cual David contra Goliat, Kotaku reaccionó rápidamente a la amenaza y básicamente, mandó a la cresta a Sony (finalmente, se llegó a un acuerdo a regañadientes entre ambas partes). Obvio, a la hora que censuraban a Kotaku, Sony se echa de seguro al 90% de la comunidad gamer, y no siquiera se me ocurre lo que eso significaría a futuro para su querida consola, que cada vez les cuesta más vender. Tsk, tsk. Para más sabrosos detalles y los mails que se enviaron unos y otros, clickear por acá (vía The Last Boss). Para quiene quieran escarbar más (en inglés) sobre la lamentable imagen actual de Sony, click por acá, plis. (vía Destructoid)

Could you be loved?: Sony sigue dando palos de ciego en cuanto a su imagen corporativa. Para comprobarlo, favor de ver la fotito y encuentrar el error. Como van las cosas, se pone en duda que la foto sea trucada.

A propósito, por favor vean este video dedicado a Sony y al PlayStation 3. Está genial. Se llama “How to Kill a Brand”.

In other news:

  • A fines de marzo tendremos al fin las primeras vistas del ultra mega esperado Grand Theft Auto IV. Si bien la fecha oficial de salida se mantiene hasta ahora para el 16 de octubre, este video, que saldrá el 29 de marzo, será lo primero que se pueda ver de este esperado título de los sicopáticos chicos de Rockstar. Hasta ahora, el sitio oficial sólo tiene un reloj cuenta atrás. Pfff…

    Como es usual, los artículos de 1Up siempre se adelantan a lo que planeo escribir. Juro que tenía pendiente hacer un texto con el tema de cómo es la diferencia entre tipos como yo, que empezaron jugando videojuegos desde la época del Pong y el Atari, comparado con un cabro chico que se crió, por ejemplo, con una N64. Pues bien, 1Up me ganó una vez más el quien vive (malditos!) con esta, de seguro, mejor exposición de lo que yo habría hecho. ¡Muy bueno! (en inglés, of course).

  • El divertido sitio Pointless Waste of Time (el nombre lo dice todo) generó una lista con los mejores doce juegos que estarán disponibles el año 2010. Ok, falta un buen rato, pero igual. La ficción nunca le ha hecho mal a nadie. Al contrario, estimula la imaginación. El punto es que el sitio recrea ideas que si bien son bastante bobas e inverosímiles, igual hay ideas interesantes que perfectamente se podrían desarrollar. Además, las fotos trucadas son un muy buen detalle parea hacerse mejor la idea. ¿Mis favoritos? El Mass Driver y jajaj, el Total Kung Fu, que de sólo imaginármelos me dan risa. Se me imagina de pelos. La lista completa, por acá.

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